.

.
Mostrando entradas con la etiqueta renacimiento. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta renacimiento. Mostrar todas las entradas

sábado, 25 de abril de 2015

El Entierro del Conde de Orgaz (El Greco)



El Entierro del Señor de Orgaz, aunque popularmente se le conoce como El Entierro del Conde de Orgaz, siendo en la realidad Señor y no conde como tantas veces se ha dicho, es una de las obras maestras de la pintura. Pintado por El Greco, representa en su parte inferior que es la parte terrenal, el entierro de Gonzalo Ruiz de Toledo, al que sujeta por la cabeza, San Agustín y por las piernas, San Esteban. Una procesión de clérigos y caballeros, tres monjes y dos personajes de excepción: el propio Greco que nos mira de frente, y su hijo.






En la parte superior representa la parte celestial, con unos colores más suaves, preside la figura de Dios, con telas blancas, rodeado de la Virgen y San Juan Bautista, San Pedro con las llaves, los Apóstoles Pablo, Santiago el Mayor y Tomás, titular del templo. Aquí podemos encontrar a algunos personajes como el Papa Sixto V, el arzobispo de Toledo, Gaspar de Quiroga e incluso el rey Felipe II (que no había fallecido aún). Rematan la Gloria San Sebastián, Moisés, el rey David, Noé, María Magdalena y ángeles.

El cuadro está en su emplazamiento original en la Iglesia de Santo Tomé en la ciudad de Toledo desde hace cuatro siglos y aunque ya no está en la capilla original de Nicolás Vergara el Mozo, se encuentra en una capilla a los pies de la iglesia, separada del resto para no interferir con el culto. Gonzalo Ruiz de Toledo, el Señor de Orgaz, se encuentra sepultado en el centro de la capilla y a los pies del cuadro.

lunes, 18 de junio de 2012

Basílica de Santa María la Mayor (Pontevedra)



La Basílica de Santa María de Pontevedra es el máximo exponente religioso de la ciudad. Sin ser la catedral (Pontevedra no tiene), es sin embargo el templo más importante y el más querido y cuidado por sus habitantes. Se encuentra en el núcleo primitivo de la antigua ciudad y en el mismo lugar donde existió primero una pequeña iglesia románica que fue derribada a finales del siglo XV, dando lugar a la construcción del nuevo templo que hoy podemos contemplar, por encargo del Gremio de Mareantes y según planos de Juan de los Cuetos y Diego Gil.

Nos encontramos con uno de los templos más bellos del siglo XVI español, siendo un conjunto armónico de formas góticas, con elementos que provienen del manuelino portugués, elementos decorativos renacentistas y retablos churriguerescos. El templo fue elevado a basílica en 1962 por el Papa Juan XXIII y es una de las obras más perfectas de la arquitectura gallega del renacimiento, siendo sus artífices los maestros Cornielis de Holanda, Juan de los Cuetos, Mateo López, Diego Gil, Sebastián Barros, Domingo Fernandes y Juan Noble. Por ser considerado el principal monumento de Pontevedra y por su belleza, es llamada la "perla del arte gallego".





La fachada principal se alza sobre una amplia escalinata y fue ideada como un gran retablo exterior de tres cuerpos profusamente decorados, realizada por Cornielis de Holanda y Juan Noble en 1541, en estilo plateresco. En el cuerpo central se abre la puerta principal de acceso con un arco románico, flanqueado por las esculturas de San Pedro y San Pablo. Por encima de la puerta encontramos un relieve con la dormición de la Santísima Virgen. Por encima destacan medallones en forma de conchas de vieiras con dos evangelistas y más arriba un rosetón que da luz al cuerpo central y representa al cielo. Corona la fachada un Calvario y remata una crestería con un elaborado encaje en piedra, de estilo manuelino portugués.


Portada plateresca en la puerta principal




relieve de la "Dormición de la Santísima Virgen"




arco románico de la entrada principal




La construcción de la torre del campanario se inicia en 1552









La fachada sur se encuentra en la plaza del Arzobispo Fonseca, desde la que se puede ver la bella perspectiva de la fachada sur de la basílica, que contiene un arco de medio punto, bordeado de una jamba de piedra y adornos barrocos. Desde esta plaza se puede ver la preciosa crestería de piedra que corona todos los muros y ábside del templo. También observaremos el amplio ventanal del ábside que tiene una pequeña columna al centro y que están adornadas con motivos manuelinos, formando un conjunto armónico de gran belleza.

fachada sur desde la plaza del Arzobispo Fonseca



vista del ábside con la ventana que tiene una pequeña columna al centro y que están adornadas con motivos manuelinos, al igual que la crestería y pináculos.






Interior de la basílica








El interior de templo tiene planta basilical con capillas laterales y tres naves con bóvedas de crucería, destacando la realizada en 1522 por Diego Gil.

vista de la nave central desde el Altar Mayor



muro de la contraportada con el rosetón



En la Capilla Mayor destaca el retablo en maderas de castaño y nogal, realizado entre finales del siglo XIX y principios del XX, ejecutado por el ebanista y tallista santiagués, Maximino Magariños Rodríguez de Bendaña, autor también del púlpito.

Retablo del Altar Mayor, obra realizada por Maximino Magariños




vista del púlpito, obra realizada por Maximino Magariños





Fuente del texto siguiente:

Texto original de Francisco Pérez Benítez (yerno del escultor) basado en información procedente del archivo familiar de Maximino Magariños Rodríguez.
http://escultormaximiniomagarinos.blogspot.com.es/

Con ocasión de quererse hacer la obra del actual retablo y púlpito de la Iglesia de Santa María La Mayor de Pontevedra, la Comisión que se formó para seleccionar los proyectos presentados eligió para su ejecución el firmado por el arquitecto diocesano D. José López de Rego. A pesar de las recomendaciones que hubieron para que la ejecución de la obra fuese asignada a artistas madrileños y valencianos, fue encomendada a Magariños al que se le dio plena libertad para que hiciese cuanto él proyectase: “en toda la obra no ha intervenido ningún elemento extraño al taller, es decir todo fue construido y tallado por mis manos y las de mis discípulos. Procuré ser original en toda la parte decorativa y hay grecas simbolizando la flora y la fauna que si se fija uno apreciará su intención simbólica. Lo más interesante, sin duda, del retablo es la parte del primer cuerpo. Está dedicada a la Reina de los Angeles. Fue todo tallado en madera de castaño y nogal. Los cinco relieves del primer cuerpo los han exigido y bien a pesar mío son impresionados en los grabados de Gustavo Doré. Las gradas del altar son de bronce esculpidas y en el friso o base del Expositor esculpí los retratos de los papas. (habla Magariños del Expositor que se encontraba delante del retablo y que impedía ver los paneles con esmerada talla de temas bíblicos, el cual fue suprimido años después de su muerte). El Excmo. Sr. Cardenal y su secretario D. Arturo Montes fueron para mí buenísimos y si no fuera por estos, y por el Sr. Marqués de Riestra, que me defendieron de las majaderías del cura que fue a encargarse de la parroquia cuando yo estaba colocando la obra, la habría abandonado, porque el pobre del cura hablaba por cuenta de uno de esos “cultos en el arte” y terminarla cuando ese pobre cura haya entrado en el infierno como el de marras de Miguel Angel.”

“Yo no se que interés hay en algunos pueblos para que las obras no sean desarrolladas por el pensamiento ingenuo del artista que las crea. No es solamente en Pontevedra en donde he tropezado con esa gente, es en todas partes, y lo malo es que si estoy colocando una obra y aparece un cualquiera que hable el castellano “con acento” y dice una burrada, al día siguiente me manda el párroco o quien sea que haga aquello. Pero también he de confesar que soy intransigente y no obedezco mas que a mi pensamiento, y esto me ha valido, porque si les hago caso, me tendrían que llevar a un manicomio, porque todos son a dar “sentencias”.


“El púlpito lo esculpí y a nadie le enseñé los bocetos ni diseño, lo coloqué y allí se vio por primera vez, y gracias a eso ha salido sin los “remiendos” que a estas horas tendría si llego a enseñarlo antes.”

“En los seis entrepaños tiene, en alto relieve, los torsos de los cuatro Evangelistas. En el frente, Jesús coronado de espinas, y en el rincón las armas de San Pedro como pontífice. La escalera tiene las cuatro profecías de los Mayores. El friso del zócalo simboliza el Amor. El artesonado del púlpito tiene su baquetón con la Creación del Hombre muy discretamente compuesto, y las figuras de la Humanidad son las que sostienen el púlpito. El tornavoz es una corona majestuosa.”

“El conjunto de la obra pesó cuando la mandé trece toneladas y me dieron por la obra treinta mil pesetas. Perdí quince mil reales que no he vuelto a reponer. Cuando me pagaron lamentaron que me metiese en tanto trabajo pues ellos se contentarían con la mitad. En fin, que con estos chicos tuve que esculpir este retablo y púlpito en menos de dos años y además otra obra quizá tan importante como esta en Santa Eugenia de Ribeira y sostener al mismo tiempo la clientela de los santos baratos que es lo que da para ir viviendo, pues estas obras dan disgustos y perdidas.”

Completa la obra realizada por Magariños para la Iglesia de Santa María La Mayor de Pontevedra la ejecución de los catorce cuadros con bajo relieves del Vía Crucis de dicha iglesia.

-------------------------------------------


Nuestra Señora del Carmen




Capilla del Cristo, conocida antiguamente como el Buen Jesús y también de la Angustia. El altar barroco, tiene en el centro el Santo Cristo, obra de José Ferreiro del siglo XVIII. La hornacina del Cristo, tiene al lado izquierdo la imagen de San Telmo y a la derecha a de San Pascual Bailón. Esta capilla fue fundada por los Barbeito Padrón, hay una inscripción que la acreditada juntamente con una fecha del año 1525. Fueron enterrados aquí entre otros familiares los fundadores D. Juan de Barbeito y su mujer Teresa Álvarez de Figueroa.

El Santo Cristo, obra de José Ferreiro del siglo XVIII




Capilla de las Angustias: En un altar de piedra con labores en su dintel de tipo renacentista y manuelino, está la Virgen de las Angustias, la cual sale en procesión el día de Viernes Santo en trono de estilo sevillano y con amplio y lujoso manto. En esta capilla, situada en tercer lugar en el lado de la epístola, está el sepulcro de Bartolomé Sarmiento y el escudo en piedra de los Fonseca.





Capilla de la Purísima: Retablo de madera con cinco Tablas, de los años 1500, que son obra del portugués Atayde. En este altar se venera una imagen de la Virgen de la Esperanza o de la O, patrona de la Ciudad de Pontevedra.





Capilla de la Trinidad: En un altar análogo al del Cristo, tiene unas buenas tallas del Padre Eterno y de Jesús sentado a su derecha, y en la parte alta al Espíritu Santo en forma de Paloma.
 Lo mejor de este altar es una pequeña talla de Nuestra Señora con el Niño, sentada sobre el Arca de Noé que se habilita para Sagrario. En los laterales hay dos buenas tallas en madera policromada de los Apóstoles San Pedro y San Pablo.






Altar de la Virgen Dolorosa, con retablo barroco. En la parte baja del altar y protegido por urna de cristal, hay una imagen de Cristo Yacente.











martes, 3 de abril de 2012

Puerta del Cambrón (Toledo)



La Puerta del Cambrón se encuentra en la ciudad de Toledo y toma su nombre de unos arbustos espinosos que crecían en la zona llamados cambroneras. La puerta que podemos ver actualmente es fruto de una restauración en el siglo XVI, pero es de origen musulmán y ya se tiene constancia de una entrada en la fortificación en la época visigoda, aunque en la actualidad podemos ver sus dos portadas en estilo renacentista producto de la reforma que se realizó entre 1572 y 1577. En la portada interior se encuentra el escudo de Felipe II, y debajo la escultura de Santa Leocadia, patrona de la ciudad.










martes, 7 de febrero de 2012

Puente de Santa Trinidad (Florencia)



El Puente de Santa Trinidad en Florencia es una preciosa construcción sobre el río Arno y es el puente de arco elíptico más antiguo del mundo. Construido por el arquitecto Bartolommeo Ammanati entre 1565 y 1567, sustituye a los tres puentes anteriores arrasados por la corriente, el último de Taddeo Gaddi en 1557.
En 1608 con ocasión de la boda de Cosino II de Medici y María Magdalena de Austria, se instalaron en los extremos del puente cuatro grandes estatuas que representan a las cuatro estaciones, realizadas por Caccini, Landini y Francavilla.






El puente fue destruido por las tropas alemanas el 8 de agosto de 1944 en la Segunda Guerra Mundial, cuando se retiraban de la ciudad. Catorce años después se reconstruyó el puente con las piedras originales caídas al río y con otras de la cantera donde procedían las primitivas, gracias a un gran trabajo del arquitecto Riccardo Gizdulich y el ingeniero Emilio Brizzi.
Las arcadas laterales miden 29 metros, mientras que la central 32 y curiosamente solo dos pilares sujetan las tres arcadas. Parece que burla la ley de la gravedad, pero la solución está en la precisión a la hora de calcular los empujes del puente que excelentemente resolvió Ammanati. Un puente bellísimo que no podéis de olvidar en vuestro viaje a la ciudad del arte.


domingo, 1 de enero de 2012

El David de Miguel Ángel



El David de Miguel Ángel es una escultura de mármol blanco que se encuentra en la ciudad de Florencia. Una de las esculturas más famosas del mundo, representa al rey David en el momento previo a su enfrentamiento con Goliat. Esta obra maestra del Renacimiento que se encuentra en la Galería de la Academia, estuvo hasta 1873 en la Plaza de la Señoría, donde se encuentra desde 1910, una réplica exacta también en mármol.








Fue en 1501 cuando los responsables de la Ópera del Duomo plantearon la construcción de doce grandes esculturas de personajes del Antiguo Testamento para colocarlas en los extremos de los contrafuertes externos al ábside de la Catedral Santa María del Fiore. Antes del David se habían construido dos estatuas, una de Donatello y otra por su discípulo Agostino di Duccio. Este último recibió en 1464 otro encargo, la de crear una escultura de David. Un bloque de mármol desde Carrara, fue transportado hasta Florencia. Este bloque de mármol, apodado "El Gigante", fue dañado por un artista llamado Simone da Fiesole, que lo estropeó intentando esculpir una escultura en él, por lo que el bloque fue apartado por los encargados de Santa María del Fiore y abandonado durante años. Tanto Agostino di Duccio, como después Antonio Rossellino esculpieron el bloque sin éxito, por lo que fue abandonado con varias fracturas y partes a medio trabajar. Los responsables de la Ópera del Duomo buscaron a un escultor que cumpliera por fin el trabajo y fueron varios los consultados, entre ellos, Miguel Ángel Buonarroti.






Miguel Ángel consiguió el trabajo de una forma un poco... no muy correcta, causa por la que le costó mucha tensión con los otros escultores florentinos, pero estaba dispuesto a todo con tal de conseguir el trabajo, que por fin, le fue asignado.
25 años después del abandono el bloque de mármol, Miguel Ángel empezó a esculpirlo el 18 de septiembre de 1501 y trabajó en él durante dos años. Una vez acabada la obra, Miguel Ángel volvió a enfrentarse a las autoridades de la Ópera del Duomo y a una comisión de artistas florentinos, entre los que se encontraba Leonardo Da Vinci, que querían colocar la estatua en la Loggia dei Lanzi, pero Miguel Ángel impuso su criterio de colocarla frente al Palacio Vecchio.




La escultura muestra el momento previo al ataque, en la que se puede notar la tensión, la mirada y la postura en contrapposto, aunque yo opino lo contrario. Creo que viendo el brazo reposando sobre el muslo, la onda colocada en la espalda y las venas marcadas en sus músculos, denotan la tensión después del combate. Es como cuando uno acaba sus ejercicios en el gimnasio, siendo el momento en que más se notan las venas y más tensos están los músculos que antes de comenzar. Mientras, la mirada refleja el éxito del combate.






Miguel Ángel hizo una obra que pudiera ser contemplada desde cualquier punto de su perímetro y las proporciones no corresponden exactamente a las de una figura humana, teniendo la cabeza, las manos y el torso, más grandes de lo estipulado, motivo por los que algunos críticos dicen que era para remarcar los elementos fundamentales de la composición, mientras que otros ven la explicación en la ubicación de la estatua, que debería ser en los contrafuertes de la catedral, por lo que se esculpió para ser vista a cierta distancia.


sábado, 25 de junio de 2011

Convento de San Marcos (Parador Nacional de León)



El convento de San Marcos en la ciudad de León es una auténtica joya del renacimiento español. Construido en el siglo XVI contiene una fachada plateresca que da al edificio una belleza sublime. Levantado por una donación de Fernando el Católico, los arquitectos fueron Juan de Orozco en la construcción de la iglesia, Martín de Villarreal la fachada plateresca y Juan de Badajoz el Mozo, el claustro y la sacristía. Las obras duraron hasta el siglo XVIII.





La iglesia es de estilo gótico, con una portada que está flanqueada por dos torres inacabadas y entre ellas una gran bóveda de crucería, mientras que el interior consta de una espaciosa nave con crucero separado por rejería.








El Coro fue construido en su parte superior por Juan de Juni y en su parte baja por Guillermo Doncel.












El Claustro











El edificio actualmente tiene tres usos distintos. La iglesia, Museo de León y el Parador Nacional de Turismo, de gran lujo con cinco estrellas.

A lo largo de los siglos el edificio sirvió como prisión, campo de concentración de prisioneros republicanos en la Guerra Civil, Casa de Misioneros, Instituto, Escuela de veterinaria, Hospital, Cuartel de Caballería, distintos Ministerios, etc.





La preciosa portada plateresca del Parador Nacional.